Episodio 5 | En Confianza con Heatwave 2023

Victor explica que el director de arte es quien lleva a lo físico la idea de un director. Su trabajo, junto con todo su equipo, es proponer la mejor ruta creativa para ejecutar lo que el cliente solicita e incluso mejorarla. El set te transporta a una epoca, una situacion o una escena específica. Siempre hay un equipo detras: constructores, swings y asistentes de arte que hacen posible el resultado final.

El proceso creativo arranca con entender que es lo que el cliente quiere transmitir o hacer sentir al usuario. Una vez que tienes claro el mensaje, buscas la manera correcta de comunicarlo. Eso implica investigar referencias, ver que se ha hecho antes para no repetir formulas y encontrar un camino propio.

Después viene reconocer al personaje que va a interactuar en el set, porque no es lo mismo disenar un escenario para un talento que para otro. Luego entra la investigacion: la gama de colores, la identidad de la marca, la epoca en que se situa la escena. Con todo eso definido, llega lo que Victor llama "manos a la obra": la construcción del set, la busqueda de props, la verificación de que todo este alineado con el proyecto. En resumen: entender el mensaje, investigar como llevarlo a cabo, y construirlo.

Victor adelanta detalles de la campana que acababan de grabar el sabado anterior para Frikko. La directora Janet Acosta les pidio crear una pared donde el minisplit de Frikko fuera la prioridad, resaltandolo con luz de manera que tomara el papel principal dentro del set, pero de forma organica.

El desafio lo tuvo dos días completos disenando. Descarto los tipicos foquitos y empezo a experimentar con mangueras de luces LED. Probo que la luz saliera del piso, le puso marcos, pero nada lo convencia. Al final, el proceso creativo los llevo a crear unas ondas simulando corrientes de aire. Entre esos varios niveles de ondas colocaron una manguera de LED que creaba un marco alrededor del minisplit y lo iluminaba de manera muy atractiva.

Victor cálculo que el montaje del set tomaria cuatro horas, de seis de la tarde a diez de la noche, un día antes de la grabacion. Se convirtio en diez horas y media. A las tres de la manana, estaba a punto de llamar a la productora para decirle que no lo habian logrado: las ondas no se veian bien, la luz creaba líneas que cortaban de manera extrana.

Salio del estudio, dio una vuelta por todo el foro para tomar aire fresco y despejar la cabeza. Regreso, reajusto la disposicion con su equipo, y a las cuatro y media de la manana, hora y media antes de que llegara el resto del crew a las seis, pudo decir: "Me encanta, la pared quedo lista." La clave para manejar esa presion, dice Victor, es la confianza en tu equipo. Saber que los constructores, los swings y el asistente de arte estan contigo y que juntos lo van a sacar.

Victor se graduo en 2016. Un semestre antes ya hacia prácticas profesionales en la agencia Whisky en Torreon. A los pocos meses de graduado paso a ser director del área de diseno, donde junto con los directores creativos empezo a crear campanas para negocios locales como Santos de la Laguna y Lala, entre otras marcas de la region.

En 2019 se mudo a Ciudad de México justamente para alcanzar otro nivel de producciones. Ahi se incorporo a una casa de arte donde tuvo la oportunidad de hacer comerciales y videoclips para marcas como Olay, Liverpool, BBVA, y para artistas como Danna Paola, El Buki y Jesse & Joy.

Eduardo reconoce que el gran conflicto en cualquier produccion es el balance entre la vision del creativo y los requerimientos del cliente. El cliente quiere que el equipo se vea, que la marca resalte; el creativo propone otra ruta. Eduardo dice que, salvo senalamiento muy específicos, el aprendio a confiar en la agencia porque ellos son los expertos en creatividad y diseno. Esa confianza, construida a traves de multiples producciones exitosas, es lo que hace que las campanas funcionen.

Eduardo tambien advierte algo importante: si la idea es muy ambiciosa pero la produccion sale mal, se ve mal, y eso desmerece la marca, el producto y toda la comunicación. La calidad de la produccion, la preproduccion, la postproduccion, la edicion y los efectos deben reflejar la calidad del producto que estas vendiendo.

Ines cuenta su experiencia en un set donde tuvo que simular que tomaba una regadera caliente. El reto era recrear un bano completo dentro de un foro de grabacion: las paredes con gotitas de agua condensada, el vapor simulado con hielo seco, la sensacion de calor y confort. Todo construido de cero, sin una regadera real. Victor y su equipo lograron que las paredes tuvieran el efecto de agua corriendo y que la condensación se viera autentica, un resultado que sorprendio a la propia Ines.

Victor cierra con un mensaje: disfruta la magia de las producciones y presta atencion a los detalles. Hasta el florero que esta al fondo, hasta el lapiz en el lapicero, todo fue pensado estrategicamente para crear un ambiente que te transporte y te haga sentir lo que la marca quiere comunicar. Esos detalles son los que hacen la diferencia entre un set cualquiera y una produccion de alto nivel como las de Heatwave y Frikko.